{"id":648161,"date":"2022-03-25T10:03:13","date_gmt":"2022-03-25T13:03:13","guid":{"rendered":"https:\/\/www.diario5.com.ar\/el-ballet-estable-del-teatro-colon-comienza-su-temporada-con-giselle\/"},"modified":"2022-03-25T15:01:52","modified_gmt":"2022-03-25T18:01:52","slug":"el-ballet-estable-del-teatro-colon-comienza-su-temporada-con-giselle","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.diario5.com.ar\/es\/el-ballet-estable-del-teatro-colon-comienza-su-temporada-con-giselle\/","title":{"rendered":"Giselle, el gran ballet rom\u00e1ntico"},"content":{"rendered":"

La genial composici\u00f3n de Adolphe Adam vuelve a alegrar el palacio de la calle Libertad. Las 10 funciones de Giselle conformar\u00e1n la primera obra de la temporada por el Ballet Estable y el broche para la carrera de la gran bailarina Nadia Muzyca.<\/h2>

Giselle contin\u00faa inspirando a generaciones de bailarines y entusiastas de la danza cl\u00e1sica. Se convirti\u00f3 en el emblema del ballet rom\u00e1ntico, con sus largos tut\u00fas blancos y su historia de amor imposible.<\/p>\n

La historia de Giselle habla de un amor imposible, que perdura m\u00e1s all\u00e1 de la muerte en un mundo de fantas\u00eda.<\/p>\n

Giselle es una campesina, que vive con su madre en una peque\u00f1a casa en el campo (escenograf\u00eda del primer acto). Hilari\u00f3n, el guardabosque, est\u00e1 enamorado de ella. Pero ella prefiere a un apuesto joven que conoci\u00f3 recientemente. Hilarion, movido por los celos, le revela que el misterioso joven no es otro que Albrecht, un duque ya comprometido con una joven de la nobleza. El impacto es demasiado duro: Giselle se hunde en la locura antes de caer muerta. Sin embargo, Albrecht en realidad est\u00e1 enamorado de Giselle. Va a su tumba, cerca de un lago al borde del bosque (escenario del segundo acto). Las voluntades lo rodean. Quieren que baje para vengar a Giselle y vengarse ellos mismos. Porque las willis son los fantasmas de las j\u00f3venes traicionadas por sus amantes antes de su boda.<\/p>\n

As\u00ed ya han matado a Hilarion, que vino a lamentar en estos lugares poco antes que Albrecht. Giselle, que se ha convertido en willi a su pesar, interviene a favor de su amado y lo protege bailando con \u00e9l hasta el amanecer. \u00daltimo t\u00eate-a-t\u00eate rom\u00e1ntico (y la oportunidad de un magn\u00edfico pas de deux) antes de que las primeras luces desaparezcan los fantasmas y Giselle con ellos. El amor m\u00e1s all\u00e1 de la muerte, la locura, la mujer redentora, el recurso a lo fant\u00e1stico de las leyendas, la joven ingenua y exaltada de fr\u00e1gil salud, son temas que anclan el argumento de este ballet en el romanticismo.<\/p>\n

\u00bfQui\u00e9n es Adolphe Adam, el compositor de la m\u00fasica de Giselle ?<\/strong><\/p>\n

La idea de un ballet sobre la voluntad germina en la imaginaci\u00f3n del escritor Th\u00e9ophile Gautier mientras lee De l’Am\u00e9rique de Heinrich Heine. \u201c\u00a1Qu\u00e9 lindo ballet har\u00edamos con eso!\u201d exclama Th\u00e9ophile Gautier. Luego pide la ayuda del dramaturgo Jules-Henri Vernoy de Saint-Georges para el argumento. Adolphe Adam est\u00e1 a cargo de la m\u00fasica. Ya se hab\u00eda distinguido en otro ballet en 1836, La fille du Danube. Por lo tanto, conoce las limitaciones musicales espec\u00edficas del g\u00e9nero. Hijo de un profesor de piano, alumno de Boieldieu en el Conservatorio de Par\u00eds y segundo premio en Roma en 1825, Adolphe Adam se dedic\u00f3 por primera vez a la \u00f3pera c\u00f3mica. Le Postillon de Longjumeau es sin duda su mayor \u00e9xito oper\u00edstico. En 1840 compuso la Marcha F\u00fanebrepor el regreso de las cenizas de Napole\u00f3n sepultadas en los Inv\u00e1lidos. Por lo tanto, no es un extra\u00f1o cuando se le conf\u00eda la composici\u00f3n de Giselle. Esta m\u00fasica despertar\u00e1 la admiraci\u00f3n de Tchaikovsky e incluso -m\u00e1s inesperadamente- de Saint-Sa\u00ebns, quien encuentra en ella cualidades de sinfonista en el giro de los temas y la instrumentaci\u00f3n. El lirismo de sus motivos musicales tambi\u00e9n inscribe a Ad\u00e1n en el romanticismo. Giselle seguir\u00e1 siendo la obra m\u00e1s conocida de su producci\u00f3n, eclipsando a otro ballet escrito unos a\u00f1os despu\u00e9s: Le Corsaire. Adam admite que le gusta escribir para ballet y \u201cbusca inspiraci\u00f3n mirando los pies de los bailarines\u201d.<\/p>\n

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\"Col\u00f3n:
Carlotta Grisi, la leyenda. Su interpretaci\u00f3n de Giselle dej\u00f3 una huella inmortal.<\/figcaption><\/figure>\n

La atm\u00f3sfera vaporosa e irreal del segundo acto de\u00a0<\/span>Giselle<\/span><\/em>\u00a0contribuy\u00f3 mucho al inmenso \u00e9xito del ballet y esto desde su creaci\u00f3n el 28 de junio de 1841. Jean Coralli, Primer maestro de ballet de la \u00d3pera de Par\u00eds, es entonces citado oficialmente como core\u00f3grafo, pero en realidad dej\u00f3 que el bailar\u00edn Jules Perrot hiciera la mayor parte de las escenas.\u00a0<\/span>Carlotta Grisi, la acompa\u00f1ante de este \u00faltimo, cautiva al p\u00fablico en el papel de Giselle. <\/span><\/p>\n

El ballet no tard\u00f3 en ser exportado al extranjero. Marius Petipa, cuyo hermano Lucien cre\u00f3 el papel de Albrecht, lo hizo bailar en Rusia revisando la coreograf\u00eda. El ballet se convierte en un elemento b\u00e1sico del repertorio ruso, tanto que cuando Diaghilev llega a Par\u00eds, presenta a <\/span>Giselle<\/span><\/em>para su temporada de 1910. Los pasos fueron revisados \u200b\u200bpor Fokine y los decorados son de Alexandre Benois.\u00a0Muchos core\u00f3grafos se interesaron entonces por\u00a0<\/span>Giselle<\/span><\/em>\u00a0, empezando por Serge Lifar en 1932, quien bail\u00f3 \u00e9l mismo el papel de Albrecht.\u00a0Otra visi\u00f3n de la obra fue muy notoria en 1982, con la creaci\u00f3n en Estocolmo de la coreograf\u00eda de Mats Ek.\u00a0La reflexi\u00f3n sobre la psique se lleva m\u00e1s lejos all\u00ed y Giselle termina all\u00ed en un hospital psiqui\u00e1trico.\u00a0En 1991, Patrice Bart y Eug\u00e8ne Polyakov reelaboraron el ballet a partir de la coreograf\u00eda original.\u00a0A menudo es esta versi\u00f3n la que presenta hoy la \u00d3pera de Par\u00eds.<\/span><\/p>\n

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El vestuario de Giselle la convierte en la c\u00faspide del ballet rom\u00e1ntico.<\/strong><\/p>\n

M\u00e1s all\u00e1 de la trama o la m\u00fasica, lo que a menudo convierte a Giselle en la c\u00faspide del ballet rom\u00e1ntico en la imaginaci\u00f3n del p\u00fablico \u00a1son sus tut\u00fas! Estos toman la forma de una falda que se superpone a varias capas de tul (o tarlat\u00e1n, gasa, etc. seg\u00fan el efecto deseado) y se sujeta a la cintura de un maillot. A principios del siglo XIX, el largo del tut\u00fa llegaba al tobillo de la bailarina y el leotardo ten\u00eda mangas peque\u00f1as. La Sylphide, representada en 1832, generalizar\u00e1 este modelo del \u201ctut\u00fa rom\u00e1ntico\u201d. Con el tiempo, las mangas desaparecen y el tut\u00fa se acorta y endurece gradualmente, hasta que se convierte en el \u00abt\u00fa de meseta\u00bb que generalmente se usa para El lago de los cisnes.
\nLa longitud y la fluidez del tut\u00fa rom\u00e1ntico lo convierten en un accesorio ideal para sugerir el mundo evanescente de los willis. El color es, por supuesto, tambi\u00e9n un factor importante en la b\u00fasqueda de la atm\u00f3sfera. Las veinticuatro bailarinas de blanco que aparecen online en el segundo acto de Giselle, contrastan con el colorido vestuario del primer acto, que transcurre en la vida real. La Bayad\u00e8re de Petipa\/Nureev recordar\u00e1 el efecto impactante del \u201cacto de blanco\u201d de Giselle: el \u201creino de las sombras\u201d del Acto III seguir\u00e1 el mismo principio.<\/p>\n

Las funciones del Col\u00f3n
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Bajo la direcci\u00f3n de Mario Galizzi<\/strong>, el Ballet Estable del Teatro Col\u00f3n<\/strong> comenzar\u00e1, a partir del martes 5 de abril a las 20 horas, su temporada 2022 con Giselle<\/strong> en una versi\u00f3n con Coreograf\u00eda de Gustavo Mollajoli (basada en las originales de Jean Coralli, Jules Perrot y Marius Petipa) y direcci\u00f3n musical del maestro Manuel Coves al frente de la Orquesta Filarm\u00f3nica de Buenos Aires.<\/p>\n

Ser\u00e1n diez las funciones<\/strong> a presentarse en los d\u00edas martes 5, mi\u00e9rcoles 6, viernes 8, s\u00e1bado 9, martes 12, mi\u00e9rcoles 13, jueves 14, s\u00e1bado 16 y martes 19 de abril a las 20 horas y domingo 17 de abril a las 17 horas.<\/p>\n

Esta producci\u00f3n marcar\u00e1 el final de la carrera profesional de la entra\u00f1able primera bailarina Nadia Muzyca.<\/p><\/blockquote>\n

Giselle ser\u00e1 interpretada por la bailarina Macarena Gim\u00e9nez<\/strong> en las funciones del 5, 9 y 13 de abril; asimismo lo har\u00e1 Natalia Pelayo<\/strong> en las funciones del 8 y 16 de abril; Camila Bocca<\/strong> en la funci\u00f3n del 12 de abril; Natalia Osipova<\/strong> en las presentaciones del 14 y 17 de abril mientras que Nadia Muzyca<\/strong> realizar\u00e1 sus dos \u00faltimas funciones los d\u00edas 6 y 19 de abril.<\/p>\n

Foto de M\u00e1ximo Parpagnoli\/Teatro Col\u00f3n<\/strong><\/p>\n

En el rol de Albrecht, Juan Pablo Ledo<\/strong> realizar\u00e1 las funciones del 5, 9 y 13 de abril, Gerardo Wyss<\/strong> bailar\u00e1 el 8 y 16 de abril; Nahuel Prozzi<\/strong> asumir\u00e1 el rol principal el 12 de abril; Vladimir Shklyarov<\/strong> lo har\u00e1 en las funciones del 14 y 17 de abril, mientras que Federico Fern\u00e1ndez<\/strong> realizar\u00e1 las presentaciones del 6 y 19 de abril.<\/p>\n

Giselle es una inocente campesina enamorada de un hombre que la enga\u00f1a y pretendida por otro que jura venganza al no ser correspondido. La mentira del primero y los celos del segundo desatan la tragedia y Giselle muere, v\u00edctima de la tristeza. Ya desde su tumba consigue perdonar y salvar al hombre que amaba de las garras de las Willis, esp\u00edritus de novias abandonadas que habitan el bosque.<\/p>\n

Los bailarines internacionales Natalia Osipova del Royal Ballet de Londres y Vladimir Shklyarov del Mariinsky Ballet, interpretar\u00e1n los roles protag\u00f3nicos en dos funciones.<\/p><\/blockquote>\n

Creaci\u00f3n \u00fanica del teatro de la danza del Romanticismo, la obra fue estrenada en 1841 en la \u00d3pera de Par\u00eds convirti\u00e9ndose en pieza pura y fundamental de la danza cl\u00e1sica, tanto por el tratamiento de los ideales rom\u00e1nticos como por el empleo de la m\u00e1s refinada t\u00e9cnica teatral del siglo XIX.<\/p>\n

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\nFoto de Juan Jos\u00e9 Bruzza\/Teatro Col\u00f3n<\/strong><\/p>\n

El argentino Gustavo Mollajoli (1935-2019) revis\u00f3 esa conocida versi\u00f3n y ofreci\u00f3 la suya propia con el Ballet Estable del Teatro Col\u00f3n, del cual fue primer bailar\u00edn y director. Mollajoli restituy\u00f3 los movimientos originales, los trazados de Petipa y realiz\u00f3 aportes contempor\u00e1neos pero siempre respetuosos del estilo franc\u00e9s.<\/p>\n

Las entradas se encuentran a la venta y podr\u00e1n adquirirse de manera online a trav\u00e9s de www.teatrocolon.org.ar<\/a>.<\/p><\/blockquote>\n

Tambi\u00e9n de manera presencial en la boleter\u00eda del Teatro Col\u00f3n (Tucum\u00e1n 1171) de lunes a s\u00e1bados de 9 a 20 horas y domingos de 9 a 17 horas y en el local de Tu Entrada que funciona en la calle Viamonte 560 (Local 5) de lunes a viernes de 9 a 16 horas.
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\nNadia Muzyca<\/strong><\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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